俞挺

Wutopia Lab创始人，主持建筑师

城市微空间复兴计划 创始人

旮旯空间联合创始人

建筑师、美食家、作家、业余历史学者、重度魔都热爱症患者、身体力行的都市生活家实践者、兼具高逼格思维与表达的话唠，金陵路梦幻空中别墅“水塔之家”改造者，女性bnb创造者，城市微空间孜孜不倦的强迫症修正师。

Shanghailander

第一次听到“地主”这个称呼时，会想，这到底是一个什么样的人物，才能刚好可以负荷起“地主”这个词儿。然而，见到“地主”时，看到他随意不羁地聊设计、聊生活、聊现状，按照自己的喜好生活的样子，又真心让人觉得，地主这个词，在他身上简直恰到好处。也许这并不是传统意义上我们对于地主这个词的认识，但像他这样的“地主”，出现在现今的社会中，却又恰逢适宜。

俞挺“地主”的称呼原本来源于Lander这个词，Lander又可以追溯到几十年前，作为“开拓者”存在，俞挺豆瓣起名Shanghailander意为上海开拓者，后被一位“粉丝”译为“上海地主”，叫着叫着倒也顺溜，以此，地主的名号就这样留下来了。

建造之外的学问

很多人不知道，旮旯酒吧还卖油墩子。然而在宣传上却一笔带过，至今它仍偏安于1933老场坊一隅，如果当初以“会卖油墩子的酒吧”这点加以散播，会不会能使得它招徕更多客人？答案是：有点难。就算打着怀旧小吃的名号，也难以为一家时髦餐厅增彩，就像一家咖啡馆，开在法租界和非租界区，受到的礼遇可能完全不同。

比如，当一家咖啡馆的空间由建筑师设计，家具摆件也购置了设计师作品，然后呢？文青过来拍了几张照，也不坐下来体验就直接走了。直到它们被宜家的家具替代，人就多了，因为别人不买你逼格的帐。当得知“全上海喜欢喝咖啡女孩子的总人数加起来，也不如喜欢喝酒的人”这一讯息时，一家咖啡馆该怎么生存？理所当然，为了营生，业主会把它改建成酒吧。在食品方面，鉴于很多人的舌头被麻辣烫宠坏了，健康食品的销路肯定不好，那就卖油炸食品吧，没想到卖得还不错，因为很多有逼格的东西是不合时宜的，卖不出去，也就是地主口中的“一厢情愿做设计”。

通过一些项目的运营，也给地主带来了更多的思考，设计中的甲、乙双方如何配置自己的地位？如何解决甲、乙双方之间的矛盾？当设计师总是从自身角度出发，追求设计的时候，是否就是正确的？设计中是否应该只追求设计精神？答案当然是否定的。一个成功的项目必需权衡好甲方、使用者、运营商之前的利益，而不仅仅是设计当先。从乙方到甲方的身份转换，从设计方到运营方的转变，可以让地主更清楚地看明白设计，也给地主打开了一个全新的思路，设计师的设计情节应何处安放？兴许，能够生存下去的设计不一定是好设计，但好设计是一定可以生存下去的。 

乡村再造？

“很多建筑师在一厢情愿地改造乡村。”乡愁文化、乡愁经济一再被提起，从日本、到台湾到大陆，每个参与群体都以自己的方式改造日渐式微的乡村，于是，日本先后诞生了越后妻有大地艺术节及濑户内国际艺术节，比如“家计划”就是将旧居改造成一处艺术场所与空间，就算是平地而起的美术馆，也丝毫不能夺取岛上原来的风光，有的便被埋入地下。艺术装置散落在各处，为我们增添了寻找的乐趣，在寻找的同时，又全面认识了脚下土地的兴衰史；在台湾，越来越多的年轻人谋求到大陆发展，曾经的传统产业正面临着衰败，有人试着创立纯天然品牌，并为此建立农场，连带着产品周边所需要的帆布袋也由当地小工厂制作。“就算只有一个人要买我们的袋子，我们也会去做。”创立人被这样的信念所感动，这家小工厂也得以复苏；而在大陆，有人将试验田搬到了安徽黟县碧山村，发起了“碧山计划”，试图营造一个理想乡，其中也经历了各种磕磕碰碰……

但其余大多数改造者，是地主口中的“空降兵”，都是一厢情愿，比如跑到一个农村，拿了一块地方，选好了景，马上就能盖出一座书屋，盖完后在国际上斩获一些奖项，从此这个茶馆无人问津，或者成为偶到此处的游客的自拍背景，然而，农民得到了改善吗？并不是说这个建筑在国外拿了奖，它就是好的，老外不懂中国乡村，他们想象中的乡村，可能还停留在法国这样的欧洲大陆上，然而法国的农民自17世纪起就跟随这个国家的命运起起伏伏，历经启蒙运动、大革命和数个共和国，300年的启蒙，“什么大风大浪没见过”？没错，这就是老外眼里的乡村，所以他们理所当然觉得，在中国的美丽乡村里建一座书屋是个很有情怀的举动。“在农村没有待满10年就谈改造，我觉得都是伪善”。他记得身边发生过这样一件事，一个农民愿意把老宅腾出来给他朋友改建，后来他准备把3间房打通，农民不同意了，因为隔出来的三间是要留给三个儿子的。“我们都在一厢情愿做设计，有几个人愿意沉淀下来”？

微空间复兴

上海存在许多支离破碎的小空间，地主和戴春就联合做了“城市微空间复兴计划”——“发现城市中所有糟糕的地方，号召所有的建筑师走出自己的办公室，发现他们工作和生活的边上500米范围内，认为不好的地方，找到它，设计它，然后改造它”。

他们第一个案例便是虹口区溧阳路上的音乐谷，为了让音乐谷的位置凸显，他们说服政府，做了一个路亭，为了让大家都能看到，路亭是作为一个标志性建筑而存在的。接着，有业主找到地主，愿意给他12㎡用来改造，这个地方紧邻杜月笙旧居，地主立马答应了，当然前提是自己不掏一分钱，最终落成了“一个人的美术馆”。一个美术馆就这样出现在了上海东湖宾馆花园内，阳光板和木结构的组合，让它在外面看起来通透轻盈，而置身于其中，由于阳光、光影、阳光板的作用，过滤出颇具禅意的光影效果，关上门，静置美术馆内，这个属于一个人的空间，也许会给你“无一物而万物足”的感觉。

证大集团的戴志康先生，委托他在一个破败的会所中造一个低成本的昆剧舞台，一般人拿到这个案子，脑海里都会浮现出一个古色古香的意境，由于需要省钱，地主用了窗帘、卷帘、遮阳帘布置，表演完就能收纳，主要用LED将灯光打在幕布上营造氛围。迷幻的光线不禁让人想起空间营造艺术家James Turrel，但效果出奇地好。

说起微空间复兴，很多人耳熟能详的水塔之家也是其一。水塔之家原本即为一个存水用的筒子楼，其下方也作为小区的主要通道，文革后，为解决住房问题，筒子楼摇身一变，成为了民用住宅。而如今，水塔上这39平米的空间承载着一家三代，同堂的居住需求。地主通过“挤压”与“跋涉”将整个空间切分转换，为水塔之家注入了全新的活力，变幻着都市一隅的戏法。

就像地主一直提到的那样，“不要一厢情愿地做设计，不要过度消费自己的能力”，设计需要洞悉人心，处理好它与人的关系，也需要权衡好项目所有者、使用者、运营者之间的关系。地主还在这条开拓者的路上走着……