葛亚曦  Kot

LSDcasa及再造创始人兼艺术总监。崇尚民主独立的他，骨子里便有种对主流与潮流的批判，提出的“立于潮流之外，艺术构建生活”的理念，倡导生活方式的独特性，不盲从主流，忠于自我。

初见葛亚曦，你还以为看到的是吴秀波：他把西装穿得不那么严肃，搭配一双暗红的布洛克鞋，呈现一派雅痞的味道。这可能就是“明明有颜值，却要靠才华吃饭”吧！

所以，他成功转行了，这可能是最合情合理的一次转行：从广告公司的创意指导到软装设计，对葛亚曦而言轻而易举，因为两者除了维度上的差异，一切方法论都能实现无缝对接。而这次转行，他带来的不仅是“气势汹汹”的批判，还有静水流深的“观念改造”。

——猛烈批判——

葛亚曦曾在互联网发布了一个激烈的主题：荒谬的存在，直接抛出了当今设计圈睁一只眼闭一只眼的问题：

这个时代，

标榜设计却永远采纳设计师的最低水平，

听市场听老板听客户就是不听设计师，

只有成为大师才有话语权。

所以每次打开微博或者朋友圈，我们总是能找到设计师们自嘲的段子：N稿后，客户选了最难看的一稿；一群人在设计师的电脑屏幕后指手画脚；深夜加班，赶紧发个朋友圈……

因此，他选择软装行业作为突破口，誓要改革现在“不像话”的设计圈：家庭生活用品类消费将呈几何式增长，然而这个行业太混乱，从产业链到供应链都不成熟，甚至连消费者本身都缺乏思考，容易被各类宣传牵着鼻子走，至此形成一个恶性循环。这时葛亚曦站出来了，他不光想重塑这个行业，更有“育人”的冲动：一个好的消费者，甚至可以带动设计市场的繁荣。这一点，日本著名设计师原研哉早有提及：消费者即是土壤，只有优质的土壤才能孕育出好的设计。

——新中式？——

几乎每个设计师或多或少都涉足过“中国风”，然而有人曾对“中国风”这个名词嗤之以鼻：那是老外利用中国元素做出的折衷主义作品，事实上，从服装设计到家具，无处不在的“仿古”现象，葛亚曦可是看透了。“我很赞赏对于传统家具的那份爱，然而时代变了：你能想象坐在明代圈椅上看电视吗？如果能，你能坚持正襟危坐看一部偶像剧多久？说到底，在舒适性上，已经难以符合当代人的生活习惯了。

另外，当“盛放家具的容器”改变了，对家的情感诉求也会改变：旧时代四书五经三从四德，是不能讲究性感的，所以床的功能只有睡觉这一功能。而现在，床已经进化为一个隐喻符号了，至少在葛亚曦的设计里，就是这样。

——家具再造——

有这么一张性感的床：它竖着两只精致的耳朵，床上的被子有些凌乱。葛亚曦这系列的作品处处透着机关，耳朵除了好看，还有什么用？“它会诱导人去做一些动作。想象一下跪坐在床上，手可以扶着它们……当然，床很结实。”而床头柜可谓真正的“心机”，侧边有一个薄薄的暗抽屉，里面可以藏私房钱也可以藏 “急需用品”。

到了白天，我们需要正襟危坐。抛弃明代圈椅的不舒适，“再造”的Manhattan系列，采用黑/灰曼哈顿金融人的正装主色，领结状的图腾认同，设计出一款具有“广告狂人”气质的圈椅，同时适用于家和办公室，因为对于现代人来说，风月场、交际场、名利场，跟家的边界是模糊的。这样一张椅子无论放在哪里，都可知主人是个有阅历的人。“你的家其实就是你”。

“我觉得这个世界太难看”。葛亚曦曾在设计圈愤世嫉俗着，但这股“愤怒”终究是节制而理性的。他也不觉得自己有多伟大，肩负了多重的历史使命去改变整个设计圈的生态，只是不停创作一件又一件带着问号的作品，它们虽然不如语言铿锵激烈，但默默潜入人们的日常生活里，静水流深地改造着他们。